Coloqué las imagenes tomadas de la galería por detrás, la primera que genera una idea de profundidad, y la segunda que brinda una textura al fondo.
Cambié los colores de las imágenes, por una tonalidad verde para dar unidad a la composición.
Utilicé la transparencia de diversas maneras (lineal, uniforme, etc) para que se fundan las capturas, y que se acentúe la profundidad y se genere la idea de una imágen en 3D.
Para ampliar la comprension del concepto evolutivo se toman las imagenes más representativas del modelo realizado en el Trabajo Práctico Nº1 y se combinan junto con otras imagenes a las que se le adjudica este significado de evolución, generando una composición que refuerze la comprensión de la idea.
Este Trabajo Practico se desarrolla partiendo de 3 imagenes orgánicas naturales e innaturales, de las cuales se extraen lineas principales que darán origen a una mixtura (planta jacilla) y luego a una composición tridimensional, con recintos y canales que irán construyendo un recorrido a lo largo del espacio.
A
lo largo del tiempo, el arte era valorado por su permanencia en el tiempo, por
la capacidad de definir una obra que sea estática, inmutable y acabada. Pero la
aparición de los medios digitales y sus diversas formas de comunicación generaron
una transformación de la obra, a una obra que denominamos “abierta”, la cual
hace referencia a una libre interpretación por parte de los usuarios y a una
inestabilidad, no en un sentido negativo, sino como una manera de abrirse a la imaginación
y a la creatividad. Posee características como los cambios de estado,
combinaciones, intervenciones, personalizaciones, aparecen, desaparecen, se
pueden transferir, creando nuevos objetos mucho más complejos propios de una
obra digital.
El constante
intercambio de información entre miles de usuarios (emisores, receptores) y sus
múltiples interpretaciones, enriquecen y posibilitan el continuo crecimiento de
la obra abierta.
Desarrollo:
La sociedad poco a poco se fue deshaciendo de las obras estáticas y
acabadas, y buscando las nuevas propuestas de los medios digitales. En la
actualidad, la tecnología ha sido la herramienta para nuevas formas de expresión,
tanto artísticas como comunicacionales. Se puede acceder a ellas con facilidad,
para recopilarlas como información o para manipularlas según nuestra ideología.
Erwin Panofsky hace referencia al documento, es decir, el contexto y la
información que se tiene de una obra y a su protagonismo por sobre
elmonumento, es decir, la obra en sí, el arte producido por acción
del hombre.
Las
obras digitales abiertas evolucionaron el arte de tal manera que hoy en dia es accesible
para todos los usuarios, brindando la posibilidad de intervenir en obras
digitales a las cuales, en otro momento hubiese sido imposible. Muchos artistas
monumentales no están de acuerdo con llamar “arte” a este movimiento pero a su
vez los artistas digitales no desean llamar a sus producciones “Arte digital”. De
todas maneras, la tecnología ha generado nuevamente un fenómeno que con el paso
del tiempo extiende sus formas de aplicación a cualquier tipo de diseño.
En
fin, el diseño digital, ¿puede considerarse arte o técnica?
Desde
mi punto de vista lo considero arte ya que, el objetos artísticos digital
interactivos(O.A.D.I.) es producto de
la imaginación de los usuarios que usan la tecnología como herramienta para
expresarse, como por ejemplo, aquellos que no tienen desarrolladas técnicas artísticas
análogas.
Diego
Levis opina sobre este arte gráfico comentando que “las herramientas por
sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal…”
Schultz, afirma que “la
máquina no hace arte, pero tampoco lo impide, expandiendo e instalando una
preocupación en los artistas…”
Video a modo de ejemplo para comprender mejor el tema analizado.
Relación con sitios de Internet:
-- http://www.raph.com/3dartists/
En
la página visitada podemos ver galerías de autores reconocidos, que muestran
sus obras producidas de manera digital a partir de dibujos, o fotos tomadas de
internet.
Contenido: La información se organiza correctamente, a pesar de estar en inglés, los
conceptos son entendibles ya que las imágenes son claras. Está dirigida a
cualquier persona que se interese por este tipo de arte.
Interfaz gráfica: La web posee colores claros,
(grises) tiene un valor expresivo en cuanto a las imágenes. La tipografía es
entendible y el tamaño es adecuado. Los elementos de la página se ubican en lugares
fáciles de visualizar y hacen que la página dinámica para recorrer.
Interfaz de navegación: Posee un menú
superior principal y un menú lateral secundario que hacen que la organización
de la información sea accesible, orientando al usuario en la utilización de la
web.
Estructura:
-- http://www.yugop.com/
Se
relaciona con el tema ya que uno genera el recorrido que desea hacer en la web.
Contenido:
La información de organiza correctamente, pero los conceptos quedan en segundo
plano ya que las imágenes gráficas captan la atención del usuario.
Interfaz
gráfica: Posee valores negro y blanco, tiene sonido que agrega un valor
expresivo diferente. La tipografía no es entendible, ya que tiene un tamaño muy
chico, pero se debe a que es necesario tener despajada la mayor parte de la
pantalla por los gráficos interactivos que desde mi punto de vista son un poco
excesivos.
Interfaz
de navegación: Posee un menú inferior que organiza los diversos gráficos
interactivos organizados por números.
Bibliografía.
La inestabilidad, una estética de las producciones digitales, Schultz, 2006
